새날이의 블로그

네덜란드(2)-네덜란드의 화가들-고흐,고흐미술관,크뢸러뮐러미술관,렘브란트,루벤스,반다이크,베르메르,데 스틸

여행시기: 2015년 06월~7월. 다음 블로그에서 옮김

배경음악:   " Vincent" -고흐를 생각하며

                음악을 Play(연주)하려면 ▷클릭, 멈추려면 stop □클릭
           추후 링크가 끊어지면 음악이나 동영상이 안 나올 수도 있음.

                 만약, 아래 영상이 안 보이면  다음 유튜브 주소

                     http://www.youtube.com/embed/dipFMJckZO <= 요걸 클릭!

네덜란드는 스포츠 강국        

      네덜란드가 스포츠 강국인 이유는 네덜란드인들이 키(신장 身長)가 크고 체력이 강해서 일

것이다. 특히 어려서부터 자전거를 타서 허벅지 근육과 다리 힘이 강해진 것도 한 요인일

테다. 자전거 대회의 인기는 축구보다 더할 정도이며, 구기 종목인 배구뿐만 아니라 겨울

스포츠인 스케이트 종목도 강하다. 운하가 얼어붙는 해에는 전국 11개 도시를 완주하는 엘

프스테덴토흐트(Elfstedentocht) 대회가 열린다. 한편 축구 실력은 FIFA 월드컵에서 준우승

을 3번 달성한 축구 강국이지만 아직 우승한 적은 없고, 유럽축구선수권대회에서는 1988년

우승하였다. 

네덜란드는 미술(美術) 강국  

네덜란드의 관문 스키폴(Schipol = 스히폴) 국제공항 환승구역에는 도자기로 만든 커다란

컵과 나막신들이 있어 이 나라가 도자기의 나라임을 은근 과시하고 있다. 네덜란드의 공예

품으로는 델프트(Delft) 도자기와 붉은 색의 아름다운 마쿰(Makkum) 도자기를 들 수 있다.

도자기는 16세기 말에 이탈리아의 기술을 받아들임으로써 시작하였고, 17세기부터 중국 등

의 영향을 받아 18세기에 전성기를 맞았다. 
 

   네덜란드에는 국립미술관(http://www.rijksmuseum.nl/)

   반 고흐 미술관(http://www.vangoghmuseum.nl/),

   렘브란트 미술관(http://www.rembrandthuis.nl/en/)   

   암스테르담 시립미술관([Stedelijk Museum])

4개의 큰 미술관이 있고, 개인 박물관이나 미술관외에도 각 시의 시립 미술관에 수많은 미술품

들을 소장하고 있어 미술 강국임을 알 수 있다.

렘브란트와 베르메르, 할스, 수틴 등의 작품이 전시된 국립미술관이 17세기 미술을 보여준

다면, 반 고흐 미술관은 19세기 미술을 보여주는 미술관이다. 시립 미술관인 스테델릭 미술

관(Stedelijk Museum Amsterdam 트위터: >https://twitter.com/stedelijk )은 19세기부터 21세기

까지 가장 최근의 미술을 보여주는 곳이다.

네덜란드의 미술(회화) 분야에서는 17세기 초 유화 기법의 선구자 프란스 할스가 활약했고,

중엽에는 유화 기법의 완성자로 일컬어지는 렘브란트 판 레인(렘브란트 판 레인)이 나타났다.

중산 계급이나 농민의 생활을 주로 그린 얀 스테인, 풍경화가 로이스달 등도 유명한데,  그중 

로이스달(로이스달 [Salomon van Ruysdael])은 네덜란드에서 가장 위대한 풍경화가로 여겨진다.

안토니 반 다이크(Anthony van Dyck, 1599~1641) 위키백과:  안토니 반다이크 - 위키피디아

루벤스에게 배우고 그의 조수로 있었던 반 다이크는 ＇플랑드르 그림＇의 대표적 초상화가로

유명하며, 이탈리아에 유학하여 티치아노 · 베로네세 등 베네치아 대가의 감화를 받았다.

부드러운 구도와 아름다운 색채로 종교, 신화, 우의적인 제재도 취급하였으나 초상화가로서

가장 뛰어난 재능을 보였다. 영국 화단에 결정적인 영향을 끼쳤으며 1632년부터 찰스 1세

의 궁정 화가로서 죽을 때까지 200점이 넘는 초상화를 남겼다. 대표작으로 <십자가 강하>,

<찰스 1세의 초상> 등이 있다.

루벤스(Rubens 1577~ 1640)    참조 두산백과: 페테르 루벤스 [Peter Paul Rubens]

루벤스(Rubens)는 에스파냐의 벨라스케스, 네덜란드의 렘브란트와 함께 17세기 최대의 화

가로 당시 왕후, 귀족의 호화로운 취미와 현실주의를 가장 잘 표현하는 화가이다. 그의 역

량과 작풍을 가장 잘 보여주는 대작으로는 1621∼25년에 제작한 프랑스 왕 앙리 4세의 왕

비의 생애를 그리스 신화와 교묘하게 연관시켜서 그려낸 <마리 드 메디시스의 생애>(파리

루브르미술관 소장)를 들 수 있는데, 이 작품은 바로크 회화의 진수이다.

반 다이크 - ‘찰스 1세의 초상’ –

베르메르의 ‘진주 목걸이를 한 소녀’

베르메르(Vermeer, Jan, 1632~1675)

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)는 렘브란트, 프란스 할스와 함께 네덜란드의 황금시

대인 17세기를 대표하는 세 명의 대가 중 한 명으로 꼽히며  뛰어난 색조, 맑고 부드러운

빛과 색깔의 조화로 조용한 정취와 정밀감(靜密感) 넘치는 그림을 그렸다.  

그의 대표작으로는 <진주 목걸이를 한 소녀 Girl with a Pearl Earring>, <델프트 풍경>,

<레이스를 뜨는 여인>, <우유 따르는 여인>등이 있다.

  참고 두산백과: 요하네스 페르메이르 [Johannes Vermeer/Jan Vermeer]                           

명암 대비의 대가 렘브란트(Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 ~ 1669)

    위키백과: 렘브란트 판 레인, 내용 참조: 렘브란트 판 레인 [Rembrandt Harmenszoon van Rijn] 

유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람인 렘브란트는 빛의 명암 대비를 

극적으로 표현한 화가로 유명하다. 제분업자의 아홉째 아들로 출생한 렘브란트는 역사화가

스바넨부르흐(Jacob Isaacsz Swanenburgh)로부터 배운 후, 암스테르담의 피테르 라스트만

의 제자가 되었는데, 그 후 출생지였던 라이덴에서 중진(重鎭) 초상화가로 인정받았고 1631

년 가을 암스테르담으로 이주한 후에 일약 초상화의 제일인자로 부상했다.

      렘브란트의 화풍은 전기(1650 이전)에는 카라바조의 명암과 바로크적인 구도의 내면화에서

출발했으나, 후기에는 인간 심리의 심층을 조사(照射)하여 깊은 정신구조를 조형화한 신비

로운 화면이 되었다. 전기의 대표작으로 <툴프 박사의 해부학 강의>, <다나에>, <야경(夜

警)>(1642), 후기에는 <바테시아>, <바다비아인의 모의>, <유태인의 신부>(1668~1669경)

등이 있다.

렘브란트는 많은 자화상 외에도 그의 데생(dessin) 작품 역시 또한 높이 평가되며 약 1300

점이 남아 있다. 데생(dessin)이란 채색을 하지 않고 주로 선으로 형태나 명암을 나타내는

회화 표현 방법이다.

판화에도 조예가 깊었던 렘브란트  

렘브란트는 판화(版畫)에도 조예가 깊어 판화의 에칭 기법을 개발하였고, 질적으로도 뛰어

난 작품을 전 생애에 걸쳐 300 점을 제작하여 판화가로서도 세계적 명성을 획득했다. 에칭

(링크:에칭 [etching])이란 동판(銅版 구리판)에 긁힌 자국을 만들어 판화를 찍어 내는 기법이

다. 즉 동판에 밀랍·역청·송진의 혼합물로 된 바탕(그라운드)을 입히고 그 위를 뾰족한 도구

로 밑그림을 그린 후 동판을 부식액에 넣으면 동판에 홈이 파이고 형태가 새겨진다. 홈이

새겨진 동판에 잉크를 발라 종이를 압착시키면 판화가 만들어진다.

렘브란트의 박물관 (http://www.rembrandthuis.nl/en/)

암스테르담에 있는 렘브란트의 박물관은 렘브란트가 1639년에서 1660년까지 살았던 집

으로 렘브란트의 판화 작품과 원본 에칭 전시 외에도 그의 판화 기법을 시연해 보여 주는

프로그램을 운영하고 있다.

평생 2백90점의 판화를 제작했던 렘브란트는 15세기 네덜란드 동판화의 거장 마르틴 숀가

우어, 16세기 독일 작가 알브레히트 뒤러의 뒤를 이어 판화를 독립된 예술장르로 격상시키

는 데 큰 기여를 했다. 드라이포인트 같은 기존의 판화기법에 제작과정이 간편한 부식동판

화 에칭을 접목해 선의 강약과 미묘한 명암변화를 자유자재로 다룬 그의 판화는 어둠과 빛

의 극명한 대비를 통해 대상을 부각시키는 ‘키아로스쿠로(chiaroscuro)’ 기법이 특징이다.

이 기법은 화면을 전체적으로 어둡게 하고 중심과 강조점만 밝게 처리하여 드라마틱한 효과

를 나타내는 기법이다. 흑백의 명암으로만 대상을 표현하는 단색판화는 이 같은 렘브란트의

특성을 십분 발휘할 수 있는 매체였다.

렘브란트 판화, <설교하는 예수> (1643∼49) 그림 출처: http://blog.daum.net/jinapower/13318824

렘브란트 판화, <목자들의 경배> (에칭, 1652) 그림 출처: http://www.christiantoday.co.kr/files/cul/cul_20061223010926_seo2222.jpg

렘브란트의 판화는 유독 구약·신약성서의 장면을 묘사한 작품들이 많은 데, 그가 묘사한 빛

이 고요하면서도 강렬해 극적인 사건들을 묘사하는 데 적합했기 때문이다. 예컨대 그의 대

표작 <설교하는 예수>(1643∼49)는 마태복음 19장에 나오는 사건들을 표현한 것으로, 손을

하늘로 향하고 설교하는 예수의 모습은 어둠 속에서 스스로 빛을 발하는 듯 두드러져 보인

다. 

그의 또 다른 판화 <목자들의 경배>(에칭, 드라이포인트, 1652)는 들판에서 천사에게 기쁜

소식을 전해들은 목자들이 베들레헴의 마구간에 도착했을 때의 감격적인 광경을 보여준다.

오른쪽 구석에서 나오는 불빛은 호롱불이 아니라 아기 예수에게 서 나오는 신성의 광채거나

은혜의 불빛으로 풀이된다. 렘브란트는 인공의 호롱불과 은혜의 불빛을 대조시켜 그분의 신

성을 강조한다. 서성록 교수의 평이다. 내용 출처:

http://cafe.daum.net/logos/8jq/2229?q=%B7%BD%BA%EA%B6%F5%C6%AE%20%C6%C7%C8%AD%20%B8%F1%C0%DA%B5%E9%C0%C7%20%B0%E6%B9%E8&re=1

네덜란드의 국민 화가 빈센트 반 고흐(van Gogh) 

       내용참조: 다음백과:고흐 [Vincent (Willem) van Gogh],

                    위키백과: https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B3%A0%ED%9D%90 

네덜란드에 와서 반 고흐(Vincent (Willem) van Gogh 1853~1890) 그림을 보지 않을 수는

없을 것이다. 19세기에는 강렬한 개성을 가진 화가 빈센트 반 고흐가 등장하여 네덜란드의

미술계를 꽃피웠다. 렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있는 고흐

는 그의 생존기간 동안에는 거의 성공을 거두지 못했지만, 그의 사후 명성은 급속도로 커

졌다. 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 끼친 반 고흐의 영향은 막대하다.

암스테르담의 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 同시대인들의 작품이 전시되고 있으

며, 암스테르담 남동쪽 80km에 있는 크뢸러-뮐러 박물관(krollermuller.nl/visit)도 반 고흐

그림을 많이 보유하고 있다.

    강력한 색채, 거친 붓놀림, 뚜렷한 윤곽을 지닌 그의 수많은 걸작은 그가 정신질환을 앓고

자살을 감행하기 전 단 10년(1880~90년) 동안 만들어냈다. <별이 빛나는 밤 The Starry

Night>, <해바라기>등이  대표작이다. <베 짜는 사람들 Weavers>, <감자 먹는 사람들 The

Potato Eaters>은 사회에 대한 비판을 함축하고 있다.

빈센트 반 고흐[Vincent (Willem) van Gogh]의 안타까운 일생  

빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일, 네덜란드의 준데르트에서 출생하였다. 고흐는 어린 시

절 형의 죽음을 보았고 가족과 떨어져 사는 것을 싫어하여 기숙사 학교에 적응하지 못했다.

16살에 (빈센트) 고흐는 삼촌 빈센트의 권유로 헤이그에 있는 구필 화랑에 근무하게 되었는

데 1873년에 그의 회사는 그를 런던으로, 다음에는 파리로 발령했다. 그즈음 그는 종교에

관심을 갖게 되었고, 잉글랜드 켄트 주의 감리교학교 램스게이트에서 견습교사가 된 다음

1877년 신학을 공부하기 위해 암스테르담으로 돌아왔다. 1878년에 신학교를 그만둔 그는

보리나주로 알려진 벨기에의 가난한 광산촌에서 평신도 설교자가 되었지만 곧 해고 되었고,

1880년에, 빈센트는 동생 테오의 제안을 따라 본격적으로 그림을 그리기 시작했다.

1885년과 1886년 사이 겨울에 반 고흐는 벨기에 안트베르펜의 미술 학교에 등록했지만 퇴

학당했다. 이즈음 고흐는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의

역할에 감탄했으며, 일본화의 단순하고 솔직한 표현 방법, 색채들을 결합하여 분위기를 표

현하는 일본화의 영향을 많이 받았다. 

한편 창녀나 과부와의 이루지 못한 사랑에 상처 받고 정신장애로 인한 고통을 소용돌이와

원색의 노란색으로 표현하여, <프로방스 시골길의 하늘 풍경>, <별이 빛나는 밤>, <해바라

기> 등의 걸작들을 그렸다.

고흐의 ‘해바라기’

고흐가 남프랑스 아를에서 그린 ‘밤의 카페 테라스’

고흐는 1888년 2월 파리를 떠나 남프랑스 아를(Arles)로 갔는데, 그는 자연 그대로의 모습

을 유지하면서 뚜렷한 윤곽과 강렬한 색채의 효과를 표현하려 했다. 1888년 크리스마스이

브에 반 고흐는 신경과민으로 발작을 일으켜 왼쪽 귀의 일부를 잘랐으며, 1889년 4월말 정

신병원에 입원하였다. 정신병원에 입원하는 있는 동안, 되풀이되는 발작에 시달리고 평온한

기분과 절망적인 기분 사이를 오락가락하면서도 그림을 그렸다. <정신병원의 정원 Garden

of the Asylum>, <삼나무 Cypresses>, <올리브 나무 Olive Trees>가 이때의 작품이다.   

아몬드꽃은 매화처럼 아주 이른 봄에 피는 꽃이다. 이 작품은 반 고흐가 아를에서 고갱과

의 불화 끝에 귀를 자르고, 자발적으로 들어간 생레미의 정신병원에서 그린 그림이다. 사랑

하는 동생 테오가 아들을 낳자, 조카의 탄생을 기념하는 선물로 주려고 그린 것이다. 이른

봄에 피는 아몬드 꽃처럼 조카가 고통을 잘 극복하고 생명력 넘치는 인생을 살라는 의미일

것이다. 아이러니하게도 이 그림은 반 고흐가 자살한 해의 마지막 봄에 그려진 그림이다.

1890년 그는 파리 북쪽 오베르쉬르우아즈로 돌아가 <옥수수밭>, <강이 흐르는 골짜기>,

<농부들의 오두막>, <교회> 등 시골마을 풍경을 그렸다. 그러나 결국 고독을 이겨내거나

병이 나을 수 있다는 희망을 포기한 그는 스스로 총을 쏘아 자살을 시도했고, 이틀 뒤에 세

상을 떠났다. 그의 나이 37세였다.

그가 평생 동안 그린 800점 이상의 유화와 700점 이상의 데생 가운데, 그가 살아 있는 동

안 팔린 작품은 데생 1점뿐이었다. 그를 무조건 믿었던 동생 테오의 도움으로 간신히 생활

을 유지했다. 1872년부터 테오와 친구들에게 쓴 편지들은 그의 목표와 믿음, 희망과 절망,

수시로 달라지는 건강상태와 정신상태를 생생하게 담고 있어서, 진실한 인간기록이라 할 수

있으며 독특하고 감동적인 전기(傳記) 자료이다.   

다음 링크들은 고흐의 그림이 소장된 곳으로 인터넷으로 그림을 보거나 다운 받을 수 있다. 

1) 반 고흐 뮤지엄 홈페이지:

    http://www.vangoghmuseum.nl/en/

2) 반 고흐 그림이 있는 사이트:

    http://www.vangoghmuseum.nl/en/search/collection

3) 크뢸러 뮐러(Kroller Muller)미술관 홈페이지: krollermuller.nl/visit

고흐의 그림을 많이 소장한 크뢸러 뮐러(Kroller Muller)미술관 

홈페이지: krollermuller.nl/visit

크뢸러뮐러(Kroller Muller)미술관은 암스테르담에서 남동쪽으로 80km 쯤 떨어진 호헤 벨뤼베

국립공원(De Hoge Veluwe)안에 있다. 고흐의 <사이프러스 나무>, <네송이의 해바라기

Four Sunflowers Gone Seed>, <씨뿌리는 사람>, <밤의 카페 테라스 Terrace of a Cafe

at Night> 등 고흐 그림 90여 점이 있다. 고흐의 작품 외에도 모네, 르누와르, 세잔느, 피카

소, 몬드리안, 칸딘스키, 쿠르베, 밀레, 도미에 등 유명 작가의 작품과 네덜란드를 중심으로

전개된 신조형주의(De Stijl 데 스틸-링크:더 스테일) 운동의 주요 작가인 몬드리안

(Mondrian)과 반데어레크(Van der Leck)의 작품들이 있다.

크뢸러 뮐러 미술관 자체도 훌륭한 건축 작품이며, 미술관 바깥의 조각공원에는 로뎅의 작

품 등 유명 작가들의 조각 작품들이 전시되어 있다.

(계속)